Космос внутри вас: чем музыка Баха похожа на медитацию

В марте в Екатеринбурге традиционно проходит Bach-fest — один из крупнейших музыкальных фестивалей. Он объединяет ведущие камерные коллективы страны, звездных солистов, оркестры, хор и музыкантов Свердловской филармонии. В этом году программа обращена к творчеству трех ключевых мастеров эпохи барокко — Иоганна Себастьяна Баха, Георга Фридриха Генделя и Антонио Вивальди. А концерты проходят не только в Свердловской филармонии, но и в семи муниципальных органных залах региона.

В рамках рубрики DK.RU «Звуки и смыслы» Алла Петрова-Лемачко, руководитель департамента развития и внешних коммуникаций Свердловской филармонии, исполнительный директор Благотворительного фонда поддержки Уральского академического филармонического оркестра, кандидат социологических наук, рассказала о том, почему музыка Баха ощущается как Космос и какие изменения происходят с исполнителем внутри этого звукового пространства.

Алла Петрова-Лемачко:

— Давно хотела написать про Баха. И останавливалась. Потому что писать о Бахе — все равно что писать о Космосе. Погружаешься в бесконечность. Бах равнозначен Космосу. Космос — выражение Баха. Для меня эти два понятия неотделимы друг от друга. Слушая Баха, понимаю: если бы Вселенная звучала, она звучала бы его музыкой.

Откуда такие ощущения?

А откуда в нас возникает ощущение гармонии? Часто — неосознанное, не облеченное в слова, не структурированное, но ты просто понимаешь: это — гармония. Гармоничные звуки, гармоничные цвета, гармоничные формы, гармоничные отношения. Гармония Мироздания.

В специальных исследованиях много написано о математике в произведениях Баха: как выстроена форма, как развиваются музыкальные темы. Правило золотого сечения, математическая стройность и последовательность, строгая логика — все эти определения прочно связаны с его музыкой. Хотя мы понимаем: вовсе не о формулах думал этот гений, когда писал свои произведения. Точно так же не о формулах думаем и мы, когда слушаем его музыку.

Сначала поделюсь своими ощущениями с позиции исполнителя.

Все, кто занимался музыкой — особенно по классу фортепиано (специального или общего) — неизбежно соприкасались с произведениями Баха. Даже тот, кто бросал обучение через два-три года, успевал пройти пьесы из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах». Те, кто занимался дольше, доходили до «Маленьких прелюдий», а затем — до инвенций и синфоний (от итальянского sinfonia): двух- и трехголосных пьес, приоткрывающих невероятный мир полифонии.

А дальше начиналась «взрослая» музыкантская жизнь: «Хорошо темперированный клавир» в двух томах (по 24 прелюдии и фуги в каждом), партиты, французские и английские сюиты — для клавира. Я пока говорю именно о клавирном жанре — чтобы поделиться личными, очень глубокими состояниями, в которые попадаешь во время работы над полифонией Баха.

Поверьте: ты начинаешь чувствовать себя создателем, равновеликим автору. Когда ты исследуешь — именно исследуешь — пятиголосную фугу Баха, уже с первых тактов возникает внутренняя глубокая причастность к гениальному. Ты не просто музыкант, не просто слушатель — ты одновременно исследователь и создатель.

Потому что абсолютная гармония в построении полифонического собора, каковым является фуга Баха, погружает в состояние наслаждения, почти физического удовольствия: настолько все логично и последовательно.

Состояние сродни трансу — безо всякой внешней химии. Химия начинает вырабатываться внутри тебя. Ты словно идешь по пути совершенства и совершенствования. Себя самого и мира вокруг.

Ты слушаешь, как тема переходит из голоса в голос. Она меняется, отражается, звучит в обратном движении — и все это одновременно сопровождается другими голосами. Как будто мир показывают тебе с разных сторон. И он прекрасен и бесконечен, этот мир звучащей гармонии.

Ты кирпич за кирпичом строишь некий храм мироздания. Замирая. Вслушиваясь. Внутренне отступая на шаг, чтобы увидеть целое — и снова возвращаясь в процесс созидания. Медитация.

Я очень поверхностно описала свои прожитые состояния как исполнитель. Но Бах — это Космос. В котором есть галактики, туманности, спирали, черные дыры.

Его «Страсти» (Passions) — по Матфею, по Иоанну. Его Месса си минор. Хоралы, кантаты, оратории. Это не просто духовная музыка — и не только музыка, исполняемая во время церковных служб или приуроченная к церковным датам. Хотя Бах действительно много писал по заказу, и это было его основной работой — писать для церкви и сопровождать служения.

Его духовная музыка — одновременно и погружение в свою душу, и погружение своей души во что-то неизведанное и важное. Катарсис.

Ну и, конечно, орган. Говорим: «Бах» — слышим орган. Слышим орган — возникает имя Баха. Когда звучит баховский орган, Космос раскрывается во всей своей мощи — даже если музыка звучит едва слышно. И даже если мы знаем, что в Космосе царит абсолютное безмолвие.

Сами трубы органа, этого короля инструментов, устремлены ввысь. Мне кажется, почти нет человека, который не слышал бы Токкату и фугу ре минор — как символ органной музыки вообще. Вспомним «Солярис» Тарковского, где символом мыслящего океана звучит хоральная прелюдия Баха фа минор — «Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ» («Взываю к тебе, Господи»). Трудно подобрать более точную музыкальную иллюстрацию смысла этого фильма.

Бесполезно пытаться понять, как можно было сочинить такую музыку. В нашем мире есть непостижимые вещи. Особенно — когда в него приходят гении.

Непостижимое остается просто принять и жить с этим внутри себя.

И слушать Баха.

Рисунок Аллы Петровой-Лемачко

А картинка? Ну конечно, Космос, в котором хоть и царствует безмолвие, но зато есть буйство красок. Какая-то далекая галактика.

И, возможно, в ней тоже был свой Бах…

И, кстати, 27 марта в Свердловской филармонии состоится закрытие фестиваля Bach-fest. «Солисты Москвы», Юрий Башмет и шесть Бранденбургских концертов И. С. Баха для камерного оркестра, в том числе с клавесином.

Читайте также на DK.RU: 

>>> Искусство звучать вместе: в Екатеринбурге пройдет первый Хоровой форум России

>>> Viva, скрипка! Как культурные слои музыки оживают в старинных инструментах