«Мир сошел с ума. Но человек всегда находил пространство, где можно укрыться от смуты»

В конце июня Екатеринбург вновь станет столицей «Безумных дней» — фестиваля, который ежегодно собирает десятки тысяч слушателей и превращает город в пространство классической музыки.

О том, почему фестиваль год за годом проходит с аншлагом и какую роль музыка играет для человека в эпоху перемен — в колонке для DK.RU рассуждает Алла Петрова-Лемачко, руководитель департамента развития и внешних коммуникаций Свердловской филармонии, исполнительный директор Благотворительного фонда поддержки Уральского академического филармонического оркестра, кандидат социологических наук.

Алла Петрова-Лемачко: 

— Эти Безумные, Безумные, Безумные дни…

Реквием Верди, о котором писала в прошлый раз, действительно стал событием филармонического сезона! Даже самые неподготовленные слушатели ― а такие были, в том числе и приглашенные лично мной, ― выходили из зала потрясенными…

Сезон закончен. Да здравствует новый сезон! И уже сентябрьский фестиваль, который откроет сезон 2026/27, будет полностью посвящен Уральскому академическому филармоническому оркестру. О нем я еще успею рассказать.

А пока поговорим о безумстве.

Потому что традиционно перед общими летними филармоническими каникулами Свердловская филармония погружает Екатеринбург в безумный круговорот классической музыки самых разных жанров. Четыре дня, девять концертных площадок разной вместимости в шаговой доступности друг от друга, 114 концертов, более 500 музыкантов: восемь оркестров, 14 ансамблей, три хоровых коллектива, свыше 40 солистов и 45 тыс. билетов одинаковой стоимости на все концерты, кроме открытия и закрытия. 

Пришло на ум сравнение, которое кому-то может показаться неуместным, но мне нравится ― AFTERPARTY после трудного сезона. А что? Каков сезон, такова и AFTERPARTY 😊.

Эти безумные, безумные, безумные дни…

Немного философствования «в сторону», но приводящего к нужному выводу. Не открою Америку: практически у каждого человека в текущем моменте жизненные ощущения и восприятие происходящего протискивается через эпитет «безумный».

Мы чувствуем и говорим: «Мир сошел с ума». Быстро меняющаяся реальность, технологические не просто подвижки, а сдвиги, за которыми не успевает наша ментальность.

Как одна из характеристик безумства: люди, рожденные с разницей в 10 лет, перестают понимать друг друга. Понятийный аппарат делает такие скачки в сторону, что просто вводит в оторопь. Поколения начинают говорить на абсолютно разных языках, принадлежа при этом к одной, допустим, русскоговорящей группе.

Профессиональная терминология, к примеру, в маркетинге призвана, на мой взгляд, не выразить суть процесса, а наоборот, спрятать его в какие-то «мутные» непросматриваемые глубины.

Но не только профессиональные сообщества создают собственные языки. Например, этим рядом словечек прямо-таки хочется расширить словарь Эллочки-людоедки, потому что только там им место: имба, ред-флаг, дрипчик, муд, кринж, вайб, прайм, трэш. Правда, никакая «имба» не переплюнет «парнишу» непревзойденной Эллочки… Кажется, что все было описано как явление почти сто лет назад.

Язык как определенная характеристика культурного кода (люблю это емкое понятие!), своей трансформацией усугубляет состояние всеобщего внутреннего безумства, потому что вместо единения создает разобщенность. И иногда хочется вынуть шашку из ножен…

Думается мне, что подобное ощущение безумства так или иначе наблюдалось во все времена. Предвестие конца света ― одна из составляющих человеческого бытия. Как и предвосхищение рая.

Смутные времена заставляли и заставляют людей искать пространства, на которых или в которых человек пытается найти защиту и спасти свою душу.  

И вот тут начинаешь понимать, что не красота спасает мир и человека. Мир и человека спасает музыка! Не только как универсальный общечеловеческий язык (ранее были мои рассуждения на эту тему). Но как универсальное убежище для растревоженной души.

*** 

Мы знаем, что дорог в убежище может быть много, и надо помочь в этих дорогах сориентироваться. Именно в этом заключается главная цель фестиваля «Безумные дни в Екатеринбурге» ― дать возможность человеку в самых доступных и неутомительных форматах «продегустировать» десятки жанров, сочетаний, стилей, эпох, манер исполнения в области классической музыки.

Накрыт огромный условный музыкальный стол, и каждому человеку (слушателю) предлагается попробовать представленное — от изысков до совершенно демократичных «музыкальных» блюд.

Большие симфонические оркестры чередуются с камерными составами. После хоровых концертов Концертный зал наполняется звуками органа. А в это время в Большом зале ТЮЗа звучит этника или духовой оркестр.

На концертах рядом с маститыми музыкантами выступают молодые, еще никому не известные таланты.

Помню весну 2019 г., когда автор фестиваля и наш партнер из Франции продюсер Рене Мартен формировал список зарубежных музыкантов для участия в фестивале. Среди них был Александр Канторов, молодой и никому на тот момент не известный пианист из Парижа. «Это будущий лауреат конкурса Чайковского», ― прокомментировал тогда Рене Мартен.

И в начале июля 2019 г. Александр Канторов действительно приехал на Безумные дни в Екатеринбург уже в статусе обладателя Гран-При Международного конкурса им. П.И.Чайковского.

Фестиваль «Безумные дни в Екатеринбурге» ― само по себе явление уникальное. И по масштабу, и по эксклюзивности формата. Только Екатеринбург и Свердловская филармония оказались готовы, по мнению Рене Мартена, к воплощению его проекта в России. Такого фестиваля в России больше нет. Как нет на других больших музыкальных фестивалях аншлага на всех концертах.

На Безумных днях последних лет ― безусловный аншлаг.  

Потому что даже самые неискушенные слушатели, ни разу не бывавшие в филармоническом зале, чувствуют внутреннюю потребность в пространстве, где им будет покойно….

Не надо сторониться кажущегося непонятным и скучным мира академической музыки.

Ищем музыку в себе ― как условие покоя души.

Ищем себя в музыке ― что нам подходит по нашему вкусу и состоянию души в целом по жизни и в коротком текущем моменте.  

Пытаемся в последние дни перед фестивалем «поймать» остатки билетов на концерты.

С 25 по 28 июня молча завидуем из-за забора Сада Вайнера тем, кто находится внутри площадки. Но музыка слышна и за забором.

Потому что музыка слышна везде!

Картинка. Радуга.

Уже обещана одному человеку. Как символ света, который разный в своих проявлениях, но абсолютно гармоничный в восприятии. Радуга не появляется в темноте ― она еще и символ окончания даже самой сильной грозы. После мощи стихии ― покой света.

И радуга — это мост. Соединение земного с небесным. Соединение невозможного соединиться.

Послесловие. Не могу не сказать. Потому что оно в полной мере является подтверждением написанного выше. Написанного еще до поездки.

Суббота 20 июня проведена в Перми. Закрытие Дягилевского фестиваля.

Рамо. Звук света ― 2.

Теодор Курентзис. Оркестр, хор и балет musicAeterna. Два часа действа без малейшей остановки ― действа, которое было погружением в высшее выражение творчества в его сути через раскрытие сути МУЗЫКИ. Не только со стороны артистов и дирижера.

Зал и огромная сцена стали единым пространством. Энергия слушателей и музыкантов стала единой стихией. Глубоко. Волнующе. Запредельно чувственно.

На минуточку: 18-й век и просто барочная «скучная» в современном понимании музыка. Но это была МУЗЫКА. Которая спасает наш мир и наши души.

Читайте также на DK.RU: 

>>> Космос внутри вас: чем музыка Баха похожа на медитацию

>>> «Хороший симфонический оркестр — показатель культуры и финансовой состоятельности региона»